Описание (клик - развернуть/свернуть):
События переносят нас на остров, превращенный в крепость главарем боевиков, бывшим шаолиньским монахом, открывшим там школу боевых искусств, которая является лишь ширмой, маскирующей контрабандный бизнес. В эту цитадель проникает герой Брюса Ли и становится участником жестокого турнира… Помимо удовлетворения своих боевых желаний, у этого парня во главе стоит месть за смерть своей сестры в которой повинны подручные хозяина острова. Как оказывается немного позже, на острове творится нечто действительно странное и неожиданное.

Этот фильм - последний полнометражный и до конца отснятый фильм с великим мастером Брюсом Ли, «Маленьким Драконом», как его любовно называли китайские и заокеанские поклонники, которым он подарил мечту и легенду. Этот фильм стал последним и самым совершенным фильмом непобедимого китайца - его победило что-то другое, что - до сих пор неизвестно, но известно, что среди людей никто не мог противостоять «Дракону». И этот фильм расскажет, почему.

Здесь Брюс Ли предстает во всей своей красе - поставленные им самим молниеносные схватки, потрясающие бои, которые выглядят правдоподобнее, чем во всех остальных фильмах Брюса. За движениями Ли бывает просто невозможно уследить, он двигается, как ветер. Мастера боевых искусств, занятые в этом фильме не могут не то что отлупить его, а даже среагировать на его сокрушающие удары…

Его спарринги с выдающимися бойцами кинематографа выглядят впечатляюще даже сейчас, а ведь уже давным давно известно, что Джеки Чан сумел превзойти легендарного мастера. Особенно поражает его умение работать ногами: два три взмаха ни на секунду не опускающейся ноги и вот противник на земле, при этом руки прижаты к телу. Манера боя завораживает - он дерется, как тасманский дьявол - жестоко, беспощадно, издавая гортанный крик и напрягая ккаждый мускул своего тела - в этом фильме им невозможно не восхищаться.

Смотря «Входит дракона» понимаешь, за что его так любят даже спустя 33 года после смерти - он настоящий, идеальный, герой-защитник. Это не простой парень Джеки Чан, не убийца Джет Ли, не забавный толстячок Саммо Хунг и не акробат Йен Бяо - это истинный герой без страха и упрека, рыцарь нунчаков и железных рук, борец за справедливость. Он дерется с ненавистью и гордостью, зная себе цену. На его лице не видно ни одной эмоции, никакого проблеска - обманчивое спокойствие, переходящее в жестокость хищного зверя.

В этом фильме его идея постоянной борьбы с обобщенным в виде образа некоего «Босса» вселенского зла видна очень четко. При этом Брюс Ли не забывает о душе. Его герой - это идеальный пример физической силы и духовного равновесия, не находящий удовольствия в драках и убийствах. Лента содержит в себе определенную философию и непередаваемую словами атмосферу.

Какую же философию? - последует логичный вопрос. Ответ заключается в том, что соперника можно (и нужно) победить не только посредством нанесения ударов различной силы и тяжести. В основе лежит практика одоления соперника с помощью психологии, с помощью мыслительного давления, если можно так сказать. И если вспоминать конкретно фразы из фильма, то первое что приходит на ум, это утверждение о том, что это не я наношу удары сопернику, это мой враг бьет себя сам. Это не я побеждаю, это противник сдается. И вообще, меня здесь нет, здесь только враг. Любого бойца интересует сама схватка, а не её исход. Он действует, а не думает вперёд, поэтому победит, если скорость его действия превысит скорость мысли. И тогда он сам доведёт всё до конца, не замечая преград. Твой соперник, он - твоя скрытая часть, а не противоположность. Не жалей себя. Все знания и умения можно потерять в одно мгновение, мгновение страха, неожиданности или растерянности. Тогда следует сначала одержать победу над собой. Страх в меру полезен, он предупреждает и помогает выжить. А полное его отсутствие может привести к непредсказуемой ситуации. Кто труднее его переносит - потерпит поражение заведомо.

Окружающая среда несёт с собой определённое настроение. Можно поддаться под влияние или самому влиять. Удар рождает эмоция, а мысль - решение. То и другое может иметь внутреннее содержание, как и то же слово, которое произносится. Человек, думая, говорит, в то время когда мастер наносит удар. Скорость и точность и есть техника, сила удара ничто против них, а если будет и она - это шанс на победу. Если они выходят в чистом виде, то это - энергия, а неуязвимо то, чему нет противоположностей.
«Это как палец, указывающий путь к луне. Не концентрируйся на пальце, иначе пропустишь божественное сияние», - говорил мастер своему ученику. Такая вот, примерно, китайская грамота.

Да, это шедевр. Потрясающий мастер класс от великого бойца. Фильм отличо сделан с технической точки зрения. Операторская работа, музыка Лало Шифрина («Час пик»), впечатляющая массовка, среди которой мелькают в будущем культовые Саммо Хунг, Джеки Чан, Боло Янг пока еще постигающие азы нелегкой профессии. Это хорошая постановка Роберта Клоуза, который в будущем поставил отличную « Драку в Беттл Крик » с Джеки Чаном.

В общем, все постарались на славу и создали превосходный, поистине культовый фильм. Конечно, сценарий в этом фильме, как и во всех лентах Ли, практически отсутствует, а диалоги крайне несодержательны, но этот фильм для поклонников боевых искусств и личности маэстро. Для нас он предмет поклонения.

Интересные факты:

Родиной фильмов с восточными единоборствами по праву считают Гонконг. А началось это в далёкие очень далёкие времена. После монгольского завоевания в 1279 г. боевые искусства в Китае были запрещены, и кунг-фу, спряталось под маской театра, ибо в китайском театре много боевых пьес с изображением сражений. Даже после изгнания монголов интерес к китайскому театру или иначе китайской опере не иссяк. Пример тому популярные актёры Джеки Чан, Саммо Хунг, Йен Бяо и многие другие, известные далеко за пределами Гонконга. Все они выходцы из китайского театра. Есть и другая категория мастеров кун-фу в кинематографе. Когда в 1949 году к власти в Китае пришли коммунисты, кунг-фу было объявлено феодальным пережитком и на его основе решили сделать новый вид спорта. Был взят курс на соревнования по исполнению комплексов (то, что сейчас называют «гимнастикой Ушу»). Те мастера, которые не пожелали перестраиваться на спортивный вид, а остались верны традиционному кунг-фу, подались в Гонконг, бывший тогда английской колонией. И так как нужно было зарабатывать себе на хлеб, организовали киностудию в юго-восточном регионе Азии. С появлением легендарного бойца кунг-фу Брюса Ли, новая киностудия, также как и китайские единоборства, стали известны всему миру.

«Входит дракон» имел невероятный успех во всём мире - бюджет в размере $850 тыс. был превзойдён почти в 106 раз!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Такие актеры, как Жан-Клод Ван Дамм, просто созданы для того, чтобы стать настоящими героями боевиков. Так было в 80—90-е, и скорее всего, эта тенденция сохранится еще долгое время, по крайней мере пока жив жанр боевика со стрельбой и кулаками. Учитывая, что тогда и на одного Ван-Дамма было интересно посмотреть, обещание показать в кадре сразу двух заинтриговало не по-детски. Это сейчас легко совместить хоть тысячу одинаковых человек в одном кадре, а тогда увидеть одного актера в двух разных образах в кадре по-настоящему впечатляло. Ну и ладно, что браться-близнецы обнимутся только в самом финале. То, что они делали до этого, на протяжении всего фильма, не переставало удивлять.

Итак, два брата-близнеца Чэд и Алекс встретились через 25 лет после жестокого убийства их родителей. Один из солнечной Калифорнии, где он преподавал уроки каратэ и аэробики. Второй вырос, в отличие от Чэда, на улицах Гонконга и стал жестким контрабандистом. И разница между двумя Ван Даммами — самое интересное, что есть в «Двойном ударе». Особенно забавна первая встреча, когда они в буквальном смысле столкнулись лбами. Конечно, Алекс в его исполнении куда более крут и жесток, такой Ван Дамм куда интереснее, чем наивный братец из Калифорнии. И на том, как они постепенно войдут друг другу в доверие, держится весь фильм.

В данной картине наиболее лучшим образом Ван Дамм показывает зрителю своё искусство перевоплощения и способность вжиться в образ. Однако, если актёры подолгу читают сценарий, дабы понять сущность, характер, поведение и образ жизни своего экранного героя, то здесь Жан-Клод встретил двойную проблему: нужно попытаться изобразить на экране совершенно полярных, отличных друг от друга личностей, и ко всему этому, не повторяясь и не дублируя, раскрыть личность каждого героя, показать тот отрезок, ту часть жизни, которую охватывает продолжительность фильма. Жан-Клод наиболее удачно и смекалисто подошёл к данной проблеме, и у него отлично получилось сыграть сразу двух братьев-близнецов. Очень интересно наблюдать за тем, как эти двое героев преодолевают барьер между друг другом и в итоге становятся настоящими братьями.

История, рассказанная в фильме не отличается каким-то особенным смыслом, но по своему интересна. Идея того, что рано или поздно за любые преступления должно прийти неминуемое возмездие, а иногда даже в двойном размере, — это идея весьма неплохая и реализована достаточно зрелищно и с максимальным интересом. Больше всего впечатляет конечно не сам сюжет, а герои, которые им управляют.

В картине много всевозможных экшен-сцен. Перестрелки, драки, погони на лодках, машинах и на своих двоих. Всё это смотрится невероятно классно даже при том, что тут совсем нет компьютерной графики. Лишь обилие пиротехники и достойная работа китайских постановщиков драк. В связи с чем, каждая экшен-сцена тут является материальным воплощением понятий «экшен» и «адреналин». А отдельные моменты так вовсе навсегда врезаются в память и не забываются. Взять хотя бы роскошную сцену драки на корабле между Ван Даммом и Боло Янгом, которая в момент стала если не культовой, то очень значимой. Здесь каждый из них показывает все способности бойца, которые он приобрел, изучив боевые искусства. При это, конечно же, впечатляют сцены, в которых мы видим двоих Ван Даммов сразу. Безусловно, моменты с их одновременным появлением на экране сведены к минимуму. Но даже при этом, эти сцены смотрятся настолько естественно, будто это действительно два настоящих Ван Дамма. Что особенно впечатляет. Ведь в то время, это стало настоящим прорывом в области визуальных эффектов. При этом, надо признать, что Шелдон Леттич снял фильм очень красиво. Именно отсюда пошли зачатки клиповой манеры съемок, которая эксплуатируется нынче почти каждым вторым режиссером.

Да, поистине, талантливая актёрская игра, великолепная задумка и прекрасный сюжет, которые в своей совокупности образовали отлично продуманный, завораживающий и интригующий кинофильм, название которому «Двойной удар».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Такие актеры, как Жан-Клод Ван Дамм, просто созданы для того, чтобы стать настоящими героями боевиков. Так было в 80—90-е, и скорее всего, эта тенденция сохранится еще долгое время, по крайней мере пока жив жанр боевика со стрельбой и кулаками. Учитывая, что тогда и на одного Ван-Дамма было интересно посмотреть, обещание показать в кадре сразу двух заинтриговало не по-детски. Это сейчас легко совместить хоть тысячу одинаковых человек в одном кадре, а тогда увидеть одного актера в двух разных образах в кадре по-настоящему впечатляло. Ну и ладно, что браться-близнецы обнимутся только в самом финале. То, что они делали до этого, на протяжении всего фильма, не переставало удивлять.

Итак, два брата-близнеца Чэд и Алекс встретились через 25 лет после жестокого убийства их родителей. Один из солнечной Калифорнии, где он преподавал уроки каратэ и аэробики. Второй вырос, в отличие от Чэда, на улицах Гонконга и стал жестким контрабандистом. И разница между двумя Ван Даммами — самое интересное, что есть в «Двойном ударе». Особенно забавна первая встреча, когда они в буквальном смысле столкнулись лбами. Конечно, Алекс в его исполнении куда более крут и жесток, такой Ван Дамм куда интереснее, чем наивный братец из Калифорнии. И на том, как они постепенно войдут друг другу в доверие, держится весь фильм.

В данной картине наиболее лучшим образом Ван Дамм показывает зрителю своё искусство перевоплощения и способность вжиться в образ. Однако, если актёры подолгу читают сценарий, дабы понять сущность, характер, поведение и образ жизни своего экранного героя, то здесь Жан-Клод встретил двойную проблему: нужно попытаться изобразить на экране совершенно полярных, отличных друг от друга личностей, и ко всему этому, не повторяясь и не дублируя, раскрыть личность каждого героя, показать тот отрезок, ту часть жизни, которую охватывает продолжительность фильма. Жан-Клод наиболее удачно и смекалисто подошёл к данной проблеме, и у него отлично получилось сыграть сразу двух братьев-близнецов. Очень интересно наблюдать за тем, как эти двое героев преодолевают барьер между друг другом и в итоге становятся настоящими братьями.

История, рассказанная в фильме не отличается каким-то особенным смыслом, но по своему интересна. Идея того, что рано или поздно за любые преступления должно прийти неминуемое возмездие, а иногда даже в двойном размере, — это идея весьма неплохая и реализована достаточно зрелищно и с максимальным интересом. Больше всего впечатляет конечно не сам сюжет, а герои, которые им управляют.

В картине много всевозможных экшен-сцен. Перестрелки, драки, погони на лодках, машинах и на своих двоих. Всё это смотрится невероятно классно даже при том, что тут совсем нет компьютерной графики. Лишь обилие пиротехники и достойная работа китайских постановщиков драк. В связи с чем, каждая экшен-сцена тут является материальным воплощением понятий «экшен» и «адреналин». А отдельные моменты так вовсе навсегда врезаются в память и не забываются. Взять хотя бы роскошную сцену драки на корабле между Ван Даммом и Боло Янгом, которая в момент стала если не культовой, то очень значимой. Здесь каждый из них показывает все способности бойца, которые он приобрел, изучив боевые искусства. При это, конечно же, впечатляют сцены, в которых мы видим двоих Ван Даммов сразу. Безусловно, моменты с их одновременным появлением на экране сведены к минимуму. Но даже при этом, эти сцены смотрятся настолько естественно, будто это действительно два настоящих Ван Дамма. Что особенно впечатляет. Ведь в то время, это стало настоящим прорывом в области визуальных эффектов. При этом, надо признать, что Шелдон Леттич снял фильм очень красиво. Именно отсюда пошли зачатки клиповой манеры съемок, которая эксплуатируется нынче почти каждым вторым режиссером.

Да, поистине, талантливая актёрская игра, великолепная задумка и прекрасный сюжет, которые в своей совокупности образовали отлично продуманный, завораживающий и интригующий кинофильм, название которому «Двойной удар».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается.

Производство картины началось в 1987 году на студии «Кэннон груп», возглавляемой Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Жан-Клод Ван Дамм, тогда еще никому неизвестный молодой юноша, перебравшийся из Бельгии в Штаты в 81 году и оставивший на родной земле практически все ценности и имущество, (любимую жену, отчий дом, собственный тренажерный зал, приносящий немалую прибыль) начал обивать пороги различных студий, то и дело выпрашивая для себя хоть какие-нибудь малозначительные роли в массовке или работу каскадером.

По словам самого Ван Дамма, взял он с собой в США лишь несколько тысяч долларов, которых ой как не хватало ему на проживание, его английский ограничивался парой-тройкой фраз, произносимых с чудовищным акцентом, а обивание порогов никак не приносило результатов. Жану приходилось в свое время даже развозить пиццу и танцевать в стрипбаре, чтобы хоть как-то обеспечить свое проживание.

Возможно, этим бы и ограничилось проживание Ван Дамма в Америке, если бы не получилось так, что в один прекрасный момент он не познакомился с одним из главных продюсеров студии «Кэннон», Менахемом Голаном. Последний пообещал молодому атлету роль в какой-либо из картин, выходящих под его эгидой, потому что Жан-Клод просто засыпал его своими портфолио и прессой, которая стала выводить из себя Голана. Обещание это было дано лишь для того, чтобы отвязаться от настырного молодого человека, от которого не было проходу, но Ван Дамм не зная тонкости обещания, решил официально встретиться с продюсером, но в итоге получил несколько раз отказ.

Здесь и произошло самое интересное, подкараулив Менахема на улице, Жан показал ему все свои коронные удары и после этого наконец-то получил приглашение на пробы. Существует одна достаточно правдивая легенда о том, что на встречу с Ван Даммом Голан опоздал аж на три часа, но вскоре его оповестили, что Жан просидел все эти три часа на шпагате меж двух стульев. Для впечатленных продюсеров это было финальным аккордом, после чего они пали и стороны заключили контракт на участие Жана в съемках картины в роли главного героя.

В принципе, сам фильм не сулил ничего стоящего киностудии, бюджет составил лишь полтора миллиона долларов, а выделена на него была не самая сильная команда, во главе с тогдашним малоизвестным средненьким режиссером Ньютом Арнольдом. Казалось бы, что особенного ждать от проекта? Ничего. Но для Жан-Клода представленный сценарий стал просто громадной перспективой, ведь по нему у него была возможность громко заявить о себе, а также продемонстрировать всему миру все свои приемы и коронные удары.

Сама же идея создания фильма из жанра «восточные единоборства» была не нова, но и одновременно не безынтересна для зрителей. Благо она почти полностью основывалась на биографии известного в 80-ые годы мастера карате Фрэнка Дюкса, а он в то время был неплохо известен, и его популярность могла как никак сказаться на удачности фильма.

Проект не сулил больших сборов, а посему продюсеры отнеслись к нему с прохладцей: на роль чемпиона кумитэ, (то бишь на роль злодея) взяли мастера восточных единоборств Бола Янга известного лишь по фильму с Брюсом Ли «Появление дракона». На роль бойцов были приглашены неизвестные лица, некоторые не являлись даже профессиональными спортсменами, от них требовалось лишь крепкое телосложение и разная расовая принадлежность. Затащил на этот фильм Ван Дамм и своего большого друга Мишеля Кисси, (он позже сыграет свою лучшую роль Тонг По в фильме «Кикбоксер») и что самое главное тренировать всю эту компанию и готовить к съемкам должен был сам Фрэнк Дюкс. Во время съемок между Ван Даммом и Дюксом возникла дружба, по результатам которой Жан не раз приглашал Фрэнка работать в своих фильмах.

Таким образом, всей дружной компанией начались съемки, которые продлились несколько месяцев, после чего у картины был полностью израсходован бюджет, хотя она все еще находилась на стадии пост-продакшена. Это означало лишь то, что скоро ее ждет место в мусорной корзине. Для Жан-Клода такой ход событий был неприемлем, и ему пришлось самому, собственными усилиями закончить картину, обеспечить ее монтаж и привести в полную боеготовность к прокату.

Ван Дамм сделал все, как подобало, и на предварительном просмотре у продюсеров она вызвала неописуемый восторг. После чего для нее выделили кинотеатры, и она была запущена в прокат, где ее ждал неповторимый успех, на одних только видеоносителях она собрала больше 50 миллионов долларов, а сборы в США в 11 миллионов с лихвой окупили бюджет. «Кровавый спорт» в одночасье стал хитом и принес известность как молодому Ван Дамму, так и самой студии «Кэннон», тем более что основной динозавр на которого тогда она делала опору Сильвестр Сталлоне, порвал всяческие отношения с ними после провала «Изо всех сил» и вернулся в «Каролко».

Сюжет «Кровавого спорта» гласил о следующем:

«В Гонконге должны состояться подпольные соревнования по восточным единоборствам, к которым готовится и один из американских военнослужащих. В свое время, будучи ребенком, он стал приемным сыном японца- учителя каратэ, достиг совершенства путем упорных тренировок и в знак успеха получил священный японский меч.

Он самовольно оставляет воинскую часть и отправляется в Гонконг на «Кумитэ». По следам молодого человека идет ФБР. Несмотря на все преграды, возникающие на пути каратиста, ему удается добиться победы и вступить в Братство Черного Дракона…»

Для Жан-Клода «Кровавый спорт» стал фактически дебютной картиной, если не считать его появление в качестве почти камео «Не отступать и не сдаваться». Со своей ролью Фрэнка Дюкса он по определению, не мог не справиться. Во-первых, его герой на протяжении всего времени съемок постоянно был рядом с ним и при возникновении каких-то вопросов относительно своего образа Жан-Клод мог легко обратиться к Фрэнку. Во-вторых, его герой не Шекспировский Гамлет, все что нужно — кинуть пару реплик и рваться в бой, это не сложно. Сложнее именно достойно проявить себя в этом бою. В этом плане Жан-Клод с его идеальным шпагатом, великолепной вертушкой на 180 градусов в воздухе, техничными ударами и колоритным телосложением опять же не мог подвести.

По стилистике, сам фильм яркий образец кина 80-х. Сделан он, что называется тяп-ляп, на «коленке». Сценарий и диалоги просто на уровне школьного возраста, съемки примитивные, спецэффектов никаких, все просто до безумия, но как ни странно, именно этот «дешевый» стиль стал основной причиной успеха фильма. Кому охота напрягаться после тяжелого рабочего дня, входить в перипетии сюжета, разбираться в сюжетных подробностях или лихо закрученных интригах? Проще поставить фильм, в котором много отличного действия, под зажигательную музыку и никакого напряжения, только расслабление. «Кровавый спорт» как раз такой фильм, выезжающий на трех китах…

Первый. Харизма главного героя в лице Жан-Клода, которому противостоит не менее внушительный злодей в исполнении Бола Янга и множества других бойцов, которые будут попадаться Жан-Клоду на пути. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Янг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

Второй. Классно поставленные поединки. При составлении которых были соблюдены традиции разных культур, были показаны различные стили единоборств и сделаны они с такой энергетикой, что их можно пересматривать отдельно от фильма и использовать как наглядное пособие для тренировок.

Третий. Замечательный саундтрек Пола Хертцога. Особенно такие песни как «Fight to Survive» или «On my alone». Ставшие хитами того времени и не забытые фанатами даже по истечении почти 20 лет с момента выхода фильма. Этот трек, бесспорно, сыграл ключевую роль для фильма, так как без него бы он был скучным действом.

И самое главное, что хотелось бы отметить, в фильме наглядно показана ценность дружбы, стойкость героя и его принципов, любовь и уважение к учителю, честь и достоинство. На первый взгляд может показаться, что я утрирую, но все это вы можете с легкостью пронаблюдать в фильме и невооруженным глазом разглядеть все эти немаловажные моральные и нравственные ценности.

«Кровавый спорт» скоро отметит свое уже 20 с лишним-летие, но этого не станет менее великой картиной, которую знают миллионы людей. Она положила начало массе различных копий, клонов, множеству продолжений, которые лишь добавили «Кровавому спорту» эпохальности в своем жанре. Эта картина стала своеобразным фундаментом для множества фильмов на подобную тематику.

Эталон жанра из 80-ых. Добротный боевик на все времена.

Интересные факты:

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.

Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается.

Производство картины началось в 1987 году на студии «Кэннон груп», возглавляемой Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Жан-Клод Ван Дамм, тогда еще никому неизвестный молодой юноша, перебравшийся из Бельгии в Штаты в 81 году и оставивший на родной земле практически все ценности и имущество, (любимую жену, отчий дом, собственный тренажерный зал, приносящий немалую прибыль) начал обивать пороги различных студий, то и дело выпрашивая для себя хоть какие-нибудь малозначительные роли в массовке или работу каскадером.

По словам самого Ван Дамма, взял он с собой в США лишь несколько тысяч долларов, которых ой как не хватало ему на проживание, его английский ограничивался парой-тройкой фраз, произносимых с чудовищным акцентом, а обивание порогов никак не приносило результатов. Жану приходилось в свое время даже развозить пиццу и танцевать в стрипбаре, чтобы хоть как-то обеспечить свое проживание.

Возможно, этим бы и ограничилось проживание Ван Дамма в Америке, если бы не получилось так, что в один прекрасный момент он не познакомился с одним из главных продюсеров студии «Кэннон», Менахемом Голаном. Последний пообещал молодому атлету роль в какой-либо из картин, выходящих под его эгидой, потому что Жан-Клод просто засыпал его своими портфолио и прессой, которая стала выводить из себя Голана. Обещание это было дано лишь для того, чтобы отвязаться от настырного молодого человека, от которого не было проходу, но Ван Дамм не зная тонкости обещания, решил официально встретиться с продюсером, но в итоге получил несколько раз отказ.

Здесь и произошло самое интересное, подкараулив Менахема на улице, Жан показал ему все свои коронные удары и после этого наконец-то получил приглашение на пробы. Существует одна достаточно правдивая легенда о том, что на встречу с Ван Даммом Голан опоздал аж на три часа, но вскоре его оповестили, что Жан просидел все эти три часа на шпагате меж двух стульев. Для впечатленных продюсеров это было финальным аккордом, после чего они пали и стороны заключили контракт на участие Жана в съемках картины в роли главного героя.

В принципе, сам фильм не сулил ничего стоящего киностудии, бюджет составил лишь полтора миллиона долларов, а выделена на него была не самая сильная команда, во главе с тогдашним малоизвестным средненьким режиссером Ньютом Арнольдом. Казалось бы, что особенного ждать от проекта? Ничего. Но для Жан-Клода представленный сценарий стал просто громадной перспективой, ведь по нему у него была возможность громко заявить о себе, а также продемонстрировать всему миру все свои приемы и коронные удары.

Сама же идея создания фильма из жанра «восточные единоборства» была не нова, но и одновременно не безынтересна для зрителей. Благо она почти полностью основывалась на биографии известного в 80-ые годы мастера карате Фрэнка Дюкса, а он в то время был неплохо известен, и его популярность могла как никак сказаться на удачности фильма.

Проект не сулил больших сборов, а посему продюсеры отнеслись к нему с прохладцей: на роль чемпиона кумитэ, (то бишь на роль злодея) взяли мастера восточных единоборств Бола Янга известного лишь по фильму с Брюсом Ли «Появление дракона». На роль бойцов были приглашены неизвестные лица, некоторые не являлись даже профессиональными спортсменами, от них требовалось лишь крепкое телосложение и разная расовая принадлежность. Затащил на этот фильм Ван Дамм и своего большого друга Мишеля Кисси, (он позже сыграет свою лучшую роль Тонг По в фильме «Кикбоксер») и что самое главное тренировать всю эту компанию и готовить к съемкам должен был сам Фрэнк Дюкс. Во время съемок между Ван Даммом и Дюксом возникла дружба, по результатам которой Жан не раз приглашал Фрэнка работать в своих фильмах.

Таким образом, всей дружной компанией начались съемки, которые продлились несколько месяцев, после чего у картины был полностью израсходован бюджет, хотя она все еще находилась на стадии пост-продакшена. Это означало лишь то, что скоро ее ждет место в мусорной корзине. Для Жан-Клода такой ход событий был неприемлем, и ему пришлось самому, собственными усилиями закончить картину, обеспечить ее монтаж и привести в полную боеготовность к прокату.

Ван Дамм сделал все, как подобало, и на предварительном просмотре у продюсеров она вызвала неописуемый восторг. После чего для нее выделили кинотеатры, и она была запущена в прокат, где ее ждал неповторимый успех, на одних только видеоносителях она собрала больше 50 миллионов долларов, а сборы в США в 11 миллионов с лихвой окупили бюджет. «Кровавый спорт» в одночасье стал хитом и принес известность как молодому Ван Дамму, так и самой студии «Кэннон», тем более что основной динозавр на которого тогда она делала опору Сильвестр Сталлоне, порвал всяческие отношения с ними после провала «Изо всех сил» и вернулся в «Каролко».

Сюжет «Кровавого спорта» гласил о следующем:

«В Гонконге должны состояться подпольные соревнования по восточным единоборствам, к которым готовится и один из американских военнослужащих. В свое время, будучи ребенком, он стал приемным сыном японца- учителя каратэ, достиг совершенства путем упорных тренировок и в знак успеха получил священный японский меч.

Он самовольно оставляет воинскую часть и отправляется в Гонконг на «Кумитэ». По следам молодого человека идет ФБР. Несмотря на все преграды, возникающие на пути каратиста, ему удается добиться победы и вступить в Братство Черного Дракона…»

Для Жан-Клода «Кровавый спорт» стал фактически дебютной картиной, если не считать его появление в качестве почти камео «Не отступать и не сдаваться». Со своей ролью Фрэнка Дюкса он по определению, не мог не справиться. Во-первых, его герой на протяжении всего времени съемок постоянно был рядом с ним и при возникновении каких-то вопросов относительно своего образа Жан-Клод мог легко обратиться к Фрэнку. Во-вторых, его герой не Шекспировский Гамлет, все что нужно — кинуть пару реплик и рваться в бой, это не сложно. Сложнее именно достойно проявить себя в этом бою. В этом плане Жан-Клод с его идеальным шпагатом, великолепной вертушкой на 180 градусов в воздухе, техничными ударами и колоритным телосложением опять же не мог подвести.

По стилистике, сам фильм яркий образец кина 80-х. Сделан он, что называется тяп-ляп, на «коленке». Сценарий и диалоги просто на уровне школьного возраста, съемки примитивные, спецэффектов никаких, все просто до безумия, но как ни странно, именно этот «дешевый» стиль стал основной причиной успеха фильма. Кому охота напрягаться после тяжелого рабочего дня, входить в перипетии сюжета, разбираться в сюжетных подробностях или лихо закрученных интригах? Проще поставить фильм, в котором много отличного действия, под зажигательную музыку и никакого напряжения, только расслабление. «Кровавый спорт» как раз такой фильм, выезжающий на трех китах…

Первый. Харизма главного героя в лице Жан-Клода, которому противостоит не менее внушительный злодей в исполнении Бола Янга и множества других бойцов, которые будут попадаться Жан-Клоду на пути. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Янг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

Второй. Классно поставленные поединки. При составлении которых были соблюдены традиции разных культур, были показаны различные стили единоборств и сделаны они с такой энергетикой, что их можно пересматривать отдельно от фильма и использовать как наглядное пособие для тренировок.

Третий. Замечательный саундтрек Пола Хертцога. Особенно такие песни как «Fight to Survive» или «On my alone». Ставшие хитами того времени и не забытые фанатами даже по истечении почти 20 лет с момента выхода фильма. Этот трек, бесспорно, сыграл ключевую роль для фильма, так как без него бы он был скучным действом.

И самое главное, что хотелось бы отметить, в фильме наглядно показана ценность дружбы, стойкость героя и его принципов, любовь и уважение к учителю, честь и достоинство. На первый взгляд может показаться, что я утрирую, но все это вы можете с легкостью пронаблюдать в фильме и невооруженным глазом разглядеть все эти немаловажные моральные и нравственные ценности.

«Кровавый спорт» скоро отметит свое уже 20 с лишним-летие, но этого не станет менее великой картиной, которую знают миллионы людей. Она положила начало массе различных копий, клонов, множеству продолжений, которые лишь добавили «Кровавому спорту» эпохальности в своем жанре. Эта картина стала своеобразным фундаментом для множества фильмов на подобную тематику.

Эталон жанра из 80-ых. Добротный боевик на все времена.

Интересные факты:

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.

Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.